Bernard Henri Desrousseaux est un artiste multidisciplinaire de renommée internationale, dont l’oeuvre se distingue par une approche singulièrement poétique des arts plastiques. Formé à l’École Nationale Supérieure d’Arts et d’Industrie Textile (ENSAIT) en France, ainsi qu’à l’École d’Arts de Saint-Denis et à l’Université Paris VIII, il s’est plongé dans l’exploration des formes et des matières, créant un univers artistique à la fois profond et énigmatique. Fondateur de l’École Trace en Suisse, il a su transmettre sa vision artistique à travers une pédagogie innovante, mettant en lumière l’importance de l’expérimentation dans l’art contemporain.

Le parcours artistique de Desrousseaux est jalonné de nombreuses expositions prestigieuses à travers l’Europe. De la Légion d’honneur de Saint-Denis à Paris, jusqu’aux installations majeures au Palais Nazional de Corté en Corse, ses oeuvres interpellent et questionnent. Son lien avec la Suisse est particulièrement fort, avec des expositions régulières dans des galeries de Lausanne,Lutry, et Grandson. Ces lieux sont devenus des refuges pour ses explorations plastiques, où l’artiste interroge constamment la relation entre l’espace, la matière et le regard du spectateur. Parmi ses installations les plus notables, l’Atelier Trace à Lutry et les performances visuelles et
sonores du cycle « Ceci Cela » à Lausanne en collaboration avec HEMU révèlent l’ampleur de son travail et sa recherche continue de dialogue entre les disciplines.

Desrousseaux est également reconnu pour ses résidences dans des lieux emblématiques tels que le Château de Soisy-sur-Seine en France et l’Église Saint Saphorin en Suisse. Ses installations, comme « Lumière calcinée » et « La balançoire », expriment une réflexion profonde sur le paysage et le dépaysement. À travers ses performances et ses publications, notamment « VOIL » et « Corps étrange », il poursuit une quête philosophique, explorant les frontières entre le visible et l’invisible, la terre et le ciel. Ses oeuvres, toujours à la croisée de la matière et de l’idée,
invitent le spectateur à un voyage introspectif, à la fois intime et universel.